植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大(dà)市场 新华社(xīnhuáshè)记者杨金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有(yǒu)一群名为“星空间(jiān)”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大(gèdà)商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺(yǎnyì)集聚区，正在成为无数年轻(niánqīng)剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方(fāng)，是上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下(xiànxià)演艺(yǎnyì)经济，还(hái)带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出(zhǎngchū)”小剧场 夜幕降临，当下班的(de)人潮(réncháo)离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业(shāngyè)地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断涌入(yǒngrù)，好戏即将登场。 走进(zǒujìn)“星空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的(de)“酒馆”。观众们(guānzhòngmen)以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦无疑(wúyí)是看剧的最优选择之一。自2020年(nián)8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间”小剧场(xiǎojùchǎng)以来，如今(rújīn)的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场取票(qǔpiào)处(chù)排队取票（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 在(zài)亚华湖剧院“80后(hòu)”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为不易：“2009年(nián)我入行时，音乐剧(yīnyuèjù)可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院少、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的(de)困境(kùnjìng)。那(nà)时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更(gèng)别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也(yě)很难(nán)找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组(jùzǔ)演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行(gāngrùháng)的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始(kāishǐ)琢磨(zuómó)着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目(jùmù)成本，也有利于(yǒulìyú)爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人(chuàngshǐrén)汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的设想(shèxiǎng)提供(tígōng)了政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星空间”在2020年建成(chéng)。在阮豪(ruǎnháo)看来，“星空间”小剧场(xiǎojùchǎng)成为一些音乐剧出品方(fāng)“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束后(hòu)，观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场(jùchǎng)外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 2020年8月(yuè)28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演(yùyǎn)。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个观众，也要认真对待每(měi)一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出(shòuchū)大半，又过了几天(jǐtiān)，第三周、第四周的票也(yě)销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场(shìchǎng)，让(ràng)亚华湖剧院及其团队走出了一条(yītiáo)独具特色(dújùtèsè)的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要商业思考(sīkǎo) 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路(xīnjílù)的画材店》《桑塔露琪亚》等多部(duōbù)沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨(tuōtāihuàngǔ)”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 在上海亚洲大厦，观众(guānzhòng)浏览摆放于“星空间”剧场门口的演出周边产品(zhōubiānchǎnpǐn)（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年(jǐnián)，这座原本老旧的(de)写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要(xūyào)(pòqièxūyào)打开新的局面。“我们需要拓展(tuòzhǎn)新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间(kōngjiān)”日后的成长(chéngzhǎng)。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高(bùgāo)。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理(zǒngjīnglǐ)赵维刚主动与(yǔ)亚华湖剧院取得了联系(liánxì)。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一(dìyī)百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚(zhàowéigāng)说。 如今，曾长期闲置的(de)穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出8500平方米(píngfāngmǐ)的商业面积，改造成19个(gè)“星空间”沉浸式小剧场(xiǎojùchǎng)。 随着“星(xīng)空间”接连(jiēlián)在南京路上(lùshàng)的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容(nèiróng)从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 观众在(zài)位于上海亚洲大厦的“星(xīng)空间”剧场外等候入场（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火了，如何保证演出供给的质量，背后需要(xūyào)有一套成熟的商业模式支撑(zhīchēng)。 在阮豪看来(kànlái)，选择驻场演出(yǎnchū)模式是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部(yībù)剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可(kě)避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另(lìng)一个重要的(de)运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验(kǎoyàn)。 此外，网络自媒体传播的(de)创新营销模式也为“星空间”带来源源不断(yuányuánbùduàn)的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家(dàjiā)将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次(èrcì)传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键(guānjiàn)。2025年1月(yuè)至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅(shānglǚ)深度融合及“夜(yè)经济”的成功范本。 蝶变(diébiàn)：从引进版权到成功出海 曾几何时(céngjǐhéshí)，在中国上演的不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引(xīyǐn)了来自海外的目光(mùguāng)。 2022年10月，韩国音乐剧(yīnyuèjù)导演吴世爀(hè)在上海时，一眼(yīyǎn)相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同(gòngtóng)出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品(zuòpǐn)——原创音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国(hánguó)音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海(shànghǎi)看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合(liánhé)出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学(liúxué)中国的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两(liǎng)国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演(shǒuyǎn)。走进(zǒujìn)剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不(bù)太常见，人们(rénmen)对桂花的(de)认识也不多。”汉坤说，“因此每天(měitiān)开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 两位来自浙江(zhèjiāng)宁波的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外拍照（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束，现场观众自发起立(qǐlì)、鼓掌欢呼，社交媒体上相关观演(guānyǎn)感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的关注(guānzhù)。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤(hànkūn)说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化(fūhuà)(fūhuà)的(de)原创音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断(bùduàn)提升的有力印证，也助力打通海外和(hé)中国音乐剧市场在内容创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同(gòngtóng)参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的计划中，到(dào)2026年，亚华湖剧院的“星空间”将(jiāng)从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多(xǔduō)城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头(mǎtóu)，也会成为原创作品的源头。”